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多接触音乐,才能创造艺术的氛围――第十九届校园文化艺术节之钢琴音乐会举行

By admin in 大师随笔 on 2020年5月1日

晚七点,我校艺文馆多功能厅里座无虚席,门口及台阶上都挤满了人。吸引大家到场的在此举行的我校第十九届校园文化艺术节之钢琴音乐会,宋文煜副校长作为嘉宾出席。

太阳集团官网 1太阳集团官网,张娴雅,二胡新秀。南京艺术学院音乐学院民乐系。出生于安徽省马鞍山市。6岁起随启蒙老师宫占新学习二胡,多次在省、市级二胡大赛中获奖。2003年10月参加中国首届业余二胡选手大赛,荣获齐奏优秀奖。11岁考入南京艺术学院附中,师从青年二胡演奏家蔡超老师,在她的精心培育下,开始科学、系统、规范地学习二胡演奏。现师从于我国著名二胡演奏家、教育家南京艺术学院音乐学院副院长、附中校长欧景星教授。在南艺附中学习的六年中,曾多次受到过我国著名二胡演奏家、教育家马友德教授和欧景星教授等众多名家名师的悉心教益。2006年5月代表南艺附中赴上海参加上海之春国际音乐节比赛,荣获齐奏一等奖;6月随校赴京参加中央电视台《放飞梦想》南京艺术学院2006毕业歌演出;10月获中国江苏二胡之乡民族音乐节暨青少年二胡专业少年组优秀奖;同年参加江苏教育电视台录制的南艺附中《青春之歌》演出。2008年4月入选江苏省二胡演奏团赴京参加北京奥运会闭幕式的演出;8月获文华艺术院校奖第三届全国民族乐器演奏二胡少年B组优秀奖。2009年2月参加全国第二届大学生艺术展演活动开幕式演出;6月在南艺剧场和古筝专业学生吴昊成功举办专场独奏音乐会。2009年度和2010年度两次荣获南艺附中专业优秀奖。2010年5月和12月两次参加南艺附中新蕊初露优秀学生音乐会;7月获2010江苏音乐茉莉花奖全省民族器乐比赛二胡组银奖;8月获2010敦煌杯首届全国青少年二胡大赛青年专业B组金奖;10月代表南艺附中参加2010年度第四批中国高中生短期的访日交流活动;2010年在南京艺术学院名人奖的评选中获谢海燕奖学金一等奖;后又以优异的成绩通过了南京艺术学院特优生的选拔。2011年4月在家乡马鞍山成功举办和谐旋律,唱响江东隆重纪念中国共产党建党九十周年张娴雅二胡独奏音乐会的首场演出;5月再次和古筝学生吴昊在南京艺术学院的音乐厅举办独奏音乐会;10月获华乐之韵首届中日韩国际二胡大赛专业青年B组金奖。2012年1月应邀浙江音乐厅《赏心乐事》系列暨全国青少年艺术人才选拔活动获奖选手新年音乐会的演出;2月赴北京参加舞动青春第四届全国校园才艺大赛的总决赛,获金蛙杯国际艺术节系列活动组委会颁发的金蛙奖。华音:在上一期的专访中,我们曾有幸采访到了您就读于南京艺术学院附属中学时的同班同学,古筝演奏专业吴昊,而后,通过您的艺术简历,笔者也了解到,2009年6月您与吴昊同学曾在南艺剧场成功举办吴昊古筝,张娴雅二胡系列音乐会,又于2011年5月再次与古筝演奏专业学生吴昊携手,在南京艺术学院音乐厅举办独奏音乐会,借此平台,请您能否分别的为我们谈一下,您与同班同学吴昊举办这两场音乐会的初衷是什么?这两场个人独奏音乐会成功的举办,对于当时曾就读于南艺附中时的您们来说,其分别具有怎样的意义?据笔者所知,很多音乐学院附中民族器乐演奏专业的在读生,若举办人独奏音乐会,论场次来说,绝大多数也仅会举办一场,而您与吴昊同学却在就读于附中时合作举办了两场个人独奏音乐会,我们很想知道,您二位是否在这两场个人独奏音乐会中分别演奏了不同的作品,且在音乐会的舞台上展示了不同的个人演奏风采呢?您觉得2009年6月及2011年5月所举办的这两场个人独奏音乐会的亮点与特色分别是什么呢?在这两场个人独奏音乐会的演奏曲目安排上,您二人是否有过合作,即共同演绎一首作品呢?相信您二人不仅在演奏中配合得默契,在生活中更是形影不离的好朋友,那么,是否以此可以推断,您二人合作举办音乐会的这种形式,会继续延续下去呢?张娴雅:其实,我与吴昊举办这两场音乐会的初衷是相同的,其目的是为了锻炼自己的演奏技艺,提高自身的专业水平,同时也希望借举办音乐会展示自我,并向老师们与同学们汇报我们的学习成果。更为重要的是,我们希望通过音乐会这种形式,达到互相学习、互相促进、取长补短、共同进步的最终目的。
在我看来,成功举办这两场音乐会对于我们都有很重要的意义。我与吴昊同学第一次举办音乐会,是我们高一下学期的时候,当时南京艺术学院刚刚开始鼓励学生们举办音乐会,我俩就抱着锻炼自己的心态,向学校提出了申请,也开创了南京艺术学院附中共同举办音乐会的先河。就第一场音乐会而言,无论从作品,还是舞台表现力来看,我们仍不太成熟,但这却是我们第一次在众多观众面前长时间连续展示自己的演奏,其为我们今后的学习积累了不少经验。而举办音乐会,不但要求我们有扎实的基本功、良好的艺术表现力、超强的心理素质,还要在短时间内熟知不同风格、不同题材的音乐作品,也锻炼我们的能力。而说起第二场音乐会,可以说是学校对我们的奖励吧!当时我与吴昊有幸入选了南京艺术学院特优生,学校便免费为我们提供了最好的场地南艺音乐厅,来举办这场新蕊吐芳专场音乐会,这场音乐会不仅是我们对南京艺术学院的感恩与学业汇报,也是对我们六年刻苦学艺的检验与总结。相较于第一场音乐会,此次我们的演奏更加成熟,对作品的理解也更为深入,较好地与观众进行了情感交流。
这两场音乐会,我们的确演奏了不同的作品,第一场的音乐会所选择的作品难度较小,如《江南春色》、《三门峡畅想曲》、《天山风情》、《阳光照耀着塔什库尔干》等。而第二场音乐会我们便大胆地尝试了一些技巧性与难度较高的作品,如《第一二胡协奏曲》、《卡门》、《第三二胡狂想曲》等。有些作品虽然重复了,但经过两年时间的磨炼,我们对作品的理解,以及细节方面的处理,都显得更加娴熟,演奏时的心境也更为平和,所取得的效果也有显著提高。
我们曾想过合作演出一首作品,但因为这两场音乐会的准备时间都较为仓促,便没能实现合奏的愿望。但在平时的演出中,我与吴昊,以及其他专业同学都有过较好的合作。例如,由二胡、古筝、竹笛、扬琴等不同乐器组成,同学们自编、自导、自演的新民乐作品《自由》与《光芒》,多次在校内外演出,得到了较好的反响。
如您所说,我与吴昊在生活中是形影不离的好朋友,但我们现在各自身处不同的学校学习。当然,如果有机会,我们非常乐意将这种二人合作举办音乐会的形式延续下去,我相信,升入大学的我们,若再度联手,一定会有所创新,且富有更多的亮点与特色。
另外,2011年4月6日,在我中学即将毕业之际,我在家乡马鞍山保利大剧院音乐厅举办了一场名为和谐旋律,唱响江东专场音乐会,其目的不仅是为了向家乡人民、向养育我的父母、向培养我的母校进行的一次专业汇报,更是向建党90周年奉献的一份厚礼。华音:所谓独奏,即演奏者一个人演奏一件或多件乐器,这种演奏形式,在笔者看来,其对于作品的理解、细节的处理、技术的运用以及情感的发挥等诸多方面,都是由演奏者个人独自掌控的,且十分注重强调演奏者的个性所在。但是,齐奏则不然,它是由多位演奏者,使用相同或不同的乐器,共同演绎同一首作品的演奏形式,而齐奏这种演奏形式的成功与否奏与独奏有着完全不同,表达出的艺术效果也不尽相同。通过您的艺术简历,笔者了解到,您在2003年10月,曾参加中国首届业余二胡选手大赛,荣获齐奏优秀奖,2006年5月,您曾代表南艺附中赴上海参加上海之春国际音乐节比赛,荣获齐奏一等奖,通过这两次的比赛经历,相信一定使您对于齐奏这种演奏形式有着很深的理解,那么您认为,对于演奏者个人而言,独奏与齐奏这两种演奏形式,哪种演奏形式更具有挑战性呢?您觉得,齐奏这种演奏形式的难点在于?对于齐奏这种演奏形式而言,在您看来,需要演奏者个人如何将自己的个性融入到齐奏的共性中去呢?您是否感觉到,齐奏是否比独奏的演奏形式更具有舞台演出效果呢?张娴雅:在我看来,独奏与齐奏这两种演奏形式都极具挑战性。独奏是挑战自我,展现演奏者自己的演奏技艺、音乐思维、音乐逻辑,以及演奏者的个性与个人的艺术审美取向;而齐奏是对默契的挑战,是对一个团队的挑战,其需要两位或是更多的演奏者共同协作去创造音乐、创造艺术,它要求更多的是与其他人的配合,不仅要演奏好自己的部分,同时还要聆听到他人的演奏。就我个人而言,我更为喜欢独奏,独奏可以让我更为自如地表达出自己的感情,最大限度的表现作品所蕴含的情感,将自己的感悟传达给听众。
我觉得齐奏形式的难点就在于齐。在演奏时,要做到指法齐、弓法齐,更要做到心中的音乐齐、气息齐,从心灵中感知音乐,这样才能使齐奏自然契合,从而保证音乐的完美。
我之前也曾提及,齐奏并非展现演奏者个人的性格与情感,而是讲求团队的默契配合。我认为大家一起齐奏的时候,应该放下一些个人拉琴的习惯,使自己的演奏更为清晰、简洁,以整体效果为标准表现出音乐作品的内涵,这样就较为容易将自己的个性融入到齐奏的共性中去。
齐奏与独奏带给观众的感染力是不一样的,在我看来,齐奏的曲目大多欢快明朗,节奏感强,观众更容易接受,舞台演出效果也许会更好。但独奏顾名思义,是由个人掌控演奏技巧,因而更能体现出演奏者个人的音乐素质。演奏者需要把对作品理解的真实情感充分表现出来,并把演奏技巧与作品的内涵相结合,才能在演奏中抒发真实的感情,把观众引入音乐之中,使其舞台演出效果会更好、更纯净。华音:欧景星,系我国第一位二胡演奏专业硕士,著名二胡演奏家、教育家,现为南京艺术学院音乐学院二胡专业教授,他长期坚持教学、科研、创作、艺术实践并举的学术发展方向,在教学领域,任教二十年来,为国家、省、市级乐团培养了多名优秀的青年二胡演奏家,可谓桃李遍天下,在科研方面,他在核心、省级刊物上发表了论文十多篇,2007年被评为德艺双馨的文艺工作者,是我国当代最具实力的二胡演奏家之一。您自考入南京艺术学院音乐学院后,便一直追随欧景星教授研习二胡演奏专业。在随欧景星教授学习二胡演奏的短短几年间,您觉得欧景星教授在教育学生的过程中倡导怎样的教学方法呢?众所周知,对于任何一项技能来说,只要经过不断地刻苦练习,从零基础逐步上升到中等水平、程度并不是一件难事,然而,若想继续往上提升,达到近乎满分的标准,则来之不易,那么,欧景星教授秉承了怎样的教育理念,运用了怎样的教学方法,才得以帮助您完成了从中等演奏程度到较高演奏水平的跨越呢?在您专业学习二胡演奏的多年时光中,我们想知道,您还曾拜师于哪些名师?这些老师各自在您习琴的不同阶段,分别给予了您怎样的帮助呢?除了曾经教授过您的老师外,在当下二胡专业领域中,您分别最欣赏哪位同龄人的演奏以及哪位二胡演奏家的演奏呢?且您又最想得到哪位老师的指点呢?张娴雅:能跟随欧景星老师学琴,是我的幸运。欧景星老师在教授我学习二胡演奏期间,说的最多的两个字便是精与细。我对于这两个字的理解就是:精即要求我在学习过程中力求精益求精;细是要求我对于每一首作品的理解都要认真且细腻,对于每一个音符的运用也要符合曲意,不放过任何一个细微的错误。欧景星老师一直指导与教育我学会运用自然界的动作、声音,来轻松自如地演奏二胡这件人性化的传统民族乐器,这样做的目的是使学生更易理解、接受。在教学中,欧景星老师会运用各种有效手段与方法打开学生的音乐之门,挖掘学生的音乐潜力,真正达到以情发音,以音传情,以情动人的境界。例如,他选择春暖花开的季节教授我《江南春色》、《春江水暖》这两首作品,且当教到动情之处时,他偶尔会得意地歌唱,偶尔会像孩童般欢快的跳起舞来,以此辅助我对于音乐的理解。结束课程时,他还不忘叮嘱我要趁着大好春光时节,抽空去周边的公园走走、看看、想想,真切的感受江南水乡那古朴秀丽的景色与春意盎然的生动画面。除此之外,欧景星老师平时还经常对学生说一句话:学好音乐,首先要学会做人。他认为,只有拥有德行之人,才能真正感受到至真、至善、至美的音乐,继而演奏,为观众带来美好的音乐享受。
说起从中等水平向高水平的跨越,我觉得,欧景星老师注重于我对作品细节的处理。他在教授我著名作曲家关乃忠老师的《第一二胡协奏曲》时,要求我一定要把作品中表现朝气与活力、优美与深情的段落演绎的淋漓尽致,最初,我音头演奏与掌控地不是很好,他便让我想象投掷飞镖时,手腕发力的感觉,他说这两种感觉很相似,后来在不断重复的体会过程中,我的音头有了明显的改善。除此之外,在谈到作曲家王建民老师的《第三二胡狂想曲》、《第四二胡狂想曲》作品时,欧景星老师让我注意作品中所表现出的鲜明时代感、浓郁民族情与高超技巧性,他还让我牢记柔与刚的对比及张力十足的表现,并且不厌其烦地教我干净的颗粒状快弓技巧,体会其中所蕴含的意境。正是这样,才使我可以较为容易的完成从中等水平到高水平的跨度,在这一点上,我非常感谢我的恩师欧景星老师,因此,我也不得不谈点局外话。那是在我参加2010江苏音乐茉莉花奖全省民族器乐比赛前夕的一次回课中,欧景星老师从早上九点,一直教我到下午一点
,当时我已经是又饿又累又乏,可欧景星老师却全然没有反应,直至师母过来敲门,才终止了他的教学。我已经数不清像这样延迟下课到底发生了多少次,也许欧景星老师不以为意,可作为学生的我将会铭记在心,并以此要求自己刻苦钻研业务,在以后的学业上取得更大的进步。此外,欧景星老师经常运用中国当代倡导的赏识教育法来教育我。比如,在我每次回课后,欧景星老师都会先肯定我的优点,再在下节课中一点点地耐心解决我演奏中存在的各种问题。以上这些事情都在我思想上乃至心灵中烙下深深的印记,难以忘却。
启蒙时代,我一直跟随家乡的二胡学会会长宫占新老师学习二胡演奏,也是他不辞辛苦带我去报考南京艺术学院附属中学,将我从业余学习指引上了专业学习道路。在此期间,我还曾得到家乡二胡老师史先勤、毕岭生等老师的帮助。考入南京艺术学院附属中学之后,我的主课老师是南艺附中青年演奏家蔡超老师,在她的精心培育下,我开始科学、系统、规范地学习二胡演奏,在附中学习的六年中,我也多次受到著名二胡演奏家、教育家马友德教授等众多名师名家的悉心指导与关心。现在,我师从著名二胡演奏家、教育家欧景星教授,在他的悉心指导与精心培育下,我的音乐感觉、演奏技巧、舞台经验等方面都有了很大的进步与提高。另外,我也非常希望在今后的学习过程中,能接触到更多的二胡大师,并能得到他们的亲自指点。
目前在同龄人中,我最欣赏中央音乐学院王啸、章海玥等人的二胡演奏。而说起二胡演奏家,我觉得,每位二胡演奏家都有自己独特的演奏风格,因此我会汲取每位演奏家的精华所在,以此来充实自己的专业演奏。
正如我上面问题中也曾提到,如果有足够的荣幸,我希望接触到更多位专业二胡演奏家、二胡大师,若能集百家之长并融会贯通,定能使我的二胡演奏更上一层楼!华音:据《新闻晨报》2010年8月11日报道,2010年上海音协钢琴考级报名人数,从2009年的2万人降至1.8万人。而民乐、管乐的考级人数大幅上升,民乐中仅古筝一项,考级人数就高达1.1万余人,不仅如此,据不完全统计,现今二胡的学习者已经有200多万人,然而,即便有如此多的民乐学习者,民乐演出的市场仍并未形成较大的规模,甚至会出现民族音乐会前门可罗雀的现象,有专家、学者指出,形成这种现象的原因是近年来流行歌曲的泛滥导致阻碍了民族音乐的发展,您认同上述这个观点吗?那么与流行音乐相比较,就民族音乐的发展现状来看,您觉得优势与劣势各所在何处呢?民族音乐是否有需要向流行音乐学习的地方呢,如演出形式等方面?您觉得,民乐演奏的形式是否需要进行一次比较大的改革呢?无论是从曲目方面进行调整,还是对演出形式进行改变创新,在您看来,是否会在一定程度上推动民乐的传承与发展?张娴雅:在我看来,的确有您上述的这种情况存在。然而我认为,虽然流行音乐的风靡在一定程度上对民族音乐的发展造成了阻碍作用,但这并不是最主要的原因,究其根本,还是社会对于民族音乐的宣传力度还不够大。比如说,我经常会在一位名家举办音乐会之后,才通过媒体得知这个消息,因此不能亲身观看,非常遗憾。另外,我觉得还有一个原因就是,虽然学民族器乐的孩子越来越多,但是其中很多人并不是由于真心喜爱民族音乐,而是为家长所迫,或者把它当成是通往大学之门的一条捷径,学习者不能将自己的全部心思投入在学习、传播、推广民族音乐、民族器乐文化上,因此民族音乐、民族器乐的状况才会每况愈下。
我认为,民族音乐发展的优势就在于其所代表的是渊源流长的中国音乐艺术乃至中国传统文化。虽然当下有很多人迷恋流行音乐,但万物总会归其根本,在潮流的热度散去之后,人们终究会坐下来静静地品味高雅的民族音乐,因为它能给人们带来一种心灵上的震撼与精神上美的享受。尤其是二胡这件传统民族乐器,它最能反映人们的心声,可以说没有一件乐器能像二胡那样流淌出如歌如诉的旋律,真正触及人们灵魂深处。例如,《二泉映月》这个作品,经过这么多年的流传,每当人们听到这个旋律,永远都能产生心灵的共鸣。而说起劣势,在我看来,可能就是民族器乐的表演形式太过于单调,最常见的莫过于独奏,有点创新的也便是重奏、组合罢了,这与流行音乐那些丰富多彩的表演方式相比起来,可能的确会让普通大众群体觉得枯燥。
我个人觉得,民族器乐的演奏形式暂不需要进行较大的改革,但是,借鉴还是需要的。我作为一位民族器乐演奏者,能够在舞台上演奏,最希望看到的是台下观众的安静聆听,时而闭目沉醉其中,时而跟随音乐颔首。若民族器乐演奏也变成了流行音乐演唱者那样,在台上又蹦又跳,而台下的观众则一味地欢呼雀跃,并不去观赏、感受音乐真谛的话,在我看来,其只会加速民族音乐、民族器乐的衰落。民族音乐的发展若变成形势大过于内容,其结果一定是舍本求末、本末倒置,失去了其本身的意义所在。
近年来,新民乐的频繁出现,确实对民族音乐的普及与推广起到了一定的推动作用。因为民族乐器主奏、多种中西乐器协奏,加上丰富的舞台表现力确实使观众耳目一新,因此得以受到追捧,间接的推动了民族音乐、民族器乐的发展。但是我认为,民乐的普及、传承与发展,一定是要基于传统的,在新时代里,我们依然要继续秉承着植根传统的理念,在不舍本的基础上进行作品、形式等诸多方面的变化。我相信,随着国家对文化事业发展的重视,特别是对民族文化越来越重视,民族音乐将会迎来辉煌的时代。华音:对华音网站的寄语张娴雅:华音网站一直以来秉承着以弘扬民族音乐为己任的信念,多层面、多视角地展示着民族音乐、民族器乐的魅力,扩大民族音乐、民族器乐文化在各界的影响力。此外,华音网站给予了乐坛新人展示自我的空间与舞台,吸引了更多的民族音乐、民族器乐爱好者前来聆听、交流,共同参与推动民族音乐、民族器乐的发展。祝愿华音网站越办越好!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年1月30日采访地点:华音首都分处

本次钢琴音乐会特别邀请了美国加州州立大学艺术学院音乐系钢琴专业主任迪米特利・罗克玛洛夫博士及获08年美国西南地区青少年音乐节肖邦比赛第一名等奖项的陈宇晶小姐。他们共同为观众带来了一场极富音乐感染力与魅力的演出。我校计算机学院刘舒辰同学及经济管理学院苏典同学也在此次钢琴演奏中有精彩的表现。

精彩的演出,让时间不知不觉间就溜走了,一次又一次的掌声让聆听音乐时的专注与演凑后的热烈反应形成了鲜明对比。“很享受,沉浸其中……”自动化学院黄越同学这样描述自己的感受。他表示,艺术和流行音乐不同,他是得知罗克玛洛夫博士曾就读于著名的朱利亚音乐学院而来的,可是在欣赏罗克玛洛夫完全投入到音乐中的那种演奏时,他感觉到的是一种享受并与之产生共鸣,还说回去要少听流行音乐,多接触真正的艺术。

迪米特利・罗克玛洛夫博士在此次钢琴音乐会中演奏了贝多芬的六种变幻曲、勃拉姆斯的两首幻想曲等多首曲目,这是他第一次到中国,更是第一次来南京理工大学。

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